Рецензия на спектакль 

по повести Б.Васильева

«А зори здесь тихие...»

в постановке народного  артиста РСФСР Рифката Исрафилова

 

    Легендарный спектакль по повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» был поставлен в 2006 году. За одиннадцать лет оренбургским «Зорям» аплодировали зрители Всероссийских и международных театральных фестивалей в Москве, Вологде, Ульяновске и французском Марселе. Автор инсценировки и режиссер-постановщик – народный артист РФ Рифкат Исрафилов, художник-постановщик – заслуженный деятель искусств РФ Тан Еникееев, балетмейстер-постановщик – заслуженный артист Украины Олег Николаев.

  Драматическая поэма Рифката Исрафилова поистине удивляет и привлекает. Она лирична, поэтически чиста. Режиссер трогательно воспевает красоту юности, гармонию женского тела, поэзию человеческих чувств удивительно чистых и настоящих. Рифкату  Исрафилову удалось бережно, тактично, лирично и до слёз правдиво прикоснуться к теме Великой Отечественной войны. Постановка привлекает своей цельностью и художественностью, умением говорить просто и вместе с тем глубоко на языке чувств и поэтических образов.

      Удивительно, что в спектакле нет ярких пышных костюмов, но внимание зрителя не может оторваться от сцены. Здесь восхищает все и танцы девушек, и их песни. Искренне чувствуешь боль за погибших будущих жен и матерей  и гордость за великую Россию, которая взрастила таких дочерей. Актрисы так отдаются жизни своих героинь, что зал в слезах и скорбном молчании переживает гибель каждой, горько ощущая великую цену, заплаченную нашим народом за Победу.

  За годы сценической жизни спектакля менялись исполнительницы ролей девушек. Сегодня мы видим в постановке «А зори здесь тихие...» Риту Осянину в исполнении Марии Губановой, Соню Гурвич в исполнении Юлии Каштановой, Лизу Бричкину в исполнении Ирины Прохоровой, Галю Четвертак в исполнении Татьяны Вдовиной, Женю Комелькову в исполнении Альбины Демченко. А главную роль исполняет Александр Федоров, играя старшину Васкова.

   Из всех героинь хочется отметить Галю Четвертак. Ироничная, искренняя, смешная. Большой ребенок, у которого было только одно желание - почувствовать любовь матери, ощутить ее ласковые прикосновения. А может, даже и просто заботу мамы, которую никогда не видела в лицо. «Мама, меня никто не любит»,  - говорит Галя своей воображаемой маме. Ведь мамы есть у всех.

    Точно и тонко в спектакле раскрыта история каждой девушки, что ими движет, о чем они мечтают. В каждой есть ужасная боль, раздирающая душу, и прекрасная любовь.  Им бы влюбиться, выйти замуж и родить детей, а они как пушечное мясо оказались в этой битве. И нет рядом тех самых мужественных плеч, которые спасут их от пули.

      Но не стоит думать, что весь спектакль от начала до конца пронизан драмой и состраданием к девчатам. Нет, даже на войне есть место юмору. От души можно посмеяться над столкновением интересов мужчин и женщин – Власов и девчата. И конечно, у каждой уважаемой себя девушки всегда найдется и наряд, и помада, и сладость. Случаются ссоры между главными героинями, но это больше похоже на мелкие шалости. Здесь нет места конкуренции, и никто не пытается выиграть конкурс красоты. Центром внимания зрителей становятся сами девчата, которые, несмотря на разность темпераментов, являются одним единым целым.

     На сцене театра идут бои, ползком и организованными шеренгами передвигаются актеры в советской и немецкой военных формах, с грохотом разрываются бомбы. Все - как в хорошо знакомых фильмах. Конечно, тема сама привлекает выразительные средства, и странно в спектакле о войне было бы обойтись без бомб и прочего антуража. Стоит также отметить символичность русских березок, исполняющих роль декораций, которые создают, по замыслу художника, лирическую атмосферу образов девушек-березок.